Miron Zownir

Miron Zownir  23 April – 30 May 2009  Opening: Wednesday, 22 April 2009, 7 pm  With a radical eye, Miron Zownir creates images of people living on the margins of society’s norms and conventions. Zownir is particularly interested in exceptional and extreme situations. Once he has discovered such a corner, he doesn’t let go, sketching and documenting the life of the people that inhabit it. He sheds a light on the dark corners of society, making them visible for all those who would never venture in such areas. Zownir’s images speak about the individual’s loss of control, loneliness, sexuality, intoxication, violence and desire.  Miron Zownir’s pictures of anonymous people are just as enigmatic as his portrait subjects. In his career he has photographed prominent figures such as David Lynch, Klaus Kinski, Ben Becker, Alec Empire or Christoph Schlingensief.  The Berlin-based cult artist manages to establish extremely close contact with the people he photographs. The intensity of the photographer’s quest for the right moment is palpable in his black-and-white close-ups. With a clinically sharp gaze he delves into the subcultures of large modern cities. London, Los Angeles and Moscow are among his stations. In the New York of the 1980s Zownir was called the “Teutonic Phenomenographer” (The Village Voice) for his capacity to track down the daily madness of the local scene.  Bongout Gallery is proud to exhibit the latest photographic work of one of the most uncompromising artists of our time. Beside his activity as a photographer, Zownir also works as a filmmaker and writer. As part of the exhibition, the gallery will present a selection of his short films.  Engelbert Kiefernagel is just as tabooless an artist. Drawings and letters from Miron Zownir’s private collection provide an insight into the work of this headstrong artist, which is marked by extreme erotic fantasies and anarchist thinking.  Bongout is also pleased to announce that Bruno S. will perform one of his legendary live acts on the opening night. Bruno S. is best known for playing the main roles in Werner Herzog’s films “Every Man for Himself and God Against All” and “Stroszek”. Today the actor has resumed his marginal existence as an ambulant street musician. —————————————————————————————————————— Miron Zownir  23. April – 30. Mai 2009  Vernissage am 22. April um 19.00 Uhr.  Mit radikalem Blick erschafft Miron Zownir Bilder von Menschen, die sich am Rand gesellschaftlicher Normen und Konventionen bewegen. Er sucht nach dem Ungewöhnlichen und extremen Situationen. Hat Zownir einen solchen Winkel entdeckt, lässt er nicht mehr von ihm ab. Er skizziert und dokumentiert diesen Ort und seine Menschen. Er holt ihn aus dem Schattendasein hervor und macht ihn auch für all jene sichtbar, die sich niemals aus freien Stücken hierher begeben würden.  Seine Bilder erzählen von Kontrollverlust, Einsamkeit, Sexualität von Rausch, Gewalt und Lust.  Miron Zownirs Fotografien von anonymen Menschen sind genauso geheimnisvoll wie die von ihm Porträtierten. Vor seine Linse traten Persönlichkeiten wie David Lynch, Klaus Kinski, Ben Becker, Alec Empire und Christoph Schlingensief.  Es gelingt dem Berliner Kult-Künstler, eine extreme Nähe zu den von ihm abgelichteten Personen aufzubauen. Die Intensität seiner Suche nach dem richtigen Augenblick ist in seinen Schwarzweiß-Fotografien zu spüren. Mit durchdringender Schärfe gibt er Einblick in subkulturelle Geschehen der Großstädte. London, Los Angelos und Moskau zählen zu seinen Stationen. Im New York der 1980er Jahre verlieh ihm die lokale Szene aufgrund seiner Fähigkeit, den alltäglichen Wahnsinn aufzuspühren, den Namen Teutonic Phenomenographer (Village Voice).  Die Bongout Gallery ist stolz, neue Arbeiten von einem der kompromisslosisten Fotografen unserer Zeit zu präsentieren. Neben seiner Tätigkeit als Fotograf, ist Zownir auch als Regisseur und Schriftsteller aktiv. Einige seiner Kurzfilme werden im Rahmen der Ausstellung gezeigt.  Ein ebenso tabuloser Künstler war Engelbert Kiefernagel. Zeichnungen und Briefe aus Zwonirs Privatsammlung geben einen Einblick in das von extremen erotischen Fantasien und anarchistischen Inhalten geprägte Werk des eigensinnigen Mannes.  Bei der Ausstellungseröffnung erfreut uns ein alter Bekannter mit einem seiner legendären Liveauftritte: Bruno S. Als Schauspieler erlangte er mit den Titelrollen in Werner Herzogs Filmen «Jeder für sich und Gott gegen alle» und «Stroszek» Bekanntheit. Heute ist er wieder als Straßenmusikant unterwegs.  —————————————————————————————————————— Bongout Gallery / Showroom Torstrasse 110 10119 Berlin- Germany +49(0)30 280 937 58 info@bongout.org www.bongout.org Opening Hours: Tu – Sa, 12 – 7 pm  —————————————————————————————————————— Thanks to Inflagranti Film Berlin.

Exhibition: Schöne Neue Welt

Schöne neue Welt 

Opening: 12 March 2009, 7 pm

12 March – 18 April 2009 

 

Welcome! Welcome to the Brave New World. Robin Hood? That was yesterday. These days the rich take it from the poor. 

 

Bongout Gallery presents funny, wild and absurd stories on fallen heroes and anti-heroes on the rise. Laurent Impeduglia’s bizarre oil paintings feature grotesque stars: Rambo speaking of the miracle of life, Badman swearing that he is not bad, and Care Bears seem about to throw themselves off a building.

 

In Kottie Paloma’s hand-made books, Superman still wears his super tight, super-sexy dress. But judging from his beard, the beer can in his hand and the cigarette dangling from his mouth, our hero in panties has obviously changed. 

 

The animated films by the artists Stéphane Blanquet, Yann Jouette, Wojtek Skowron and Sabrina Tibourtine also deal with weird guys: a grumpy hunter gets himself a new skin; a factory worker falls in love with a headless woman; a world is reduced to machines; a girl sets out to seek herself. 

 

All the works in this exhibition are about lonely figures, exceptional encounters and weird situations in life. In other words, about what the world needs: losers who struggle with daily life like heroes.

 

+ Film Evening // SUPERCASUALLFRAGILISTIC

Saturday, 21. March, 8 pm

With Kottie Paloma & 667 Shotwell. 

Bongout Gallery
Torstrasse 110
10119 Berlin – Germany
www.bongout.org

Exhibition “Autopoiesis” 28. jan. – 7. march 2009

Partner Event with Club Transmediale 09.

Autopoiesis

29 January–7 March 2009

Opening: Wednesday, 28 January 2009, 7 pm

We ceaselessly establish relationships with others, be they fellow humans or other living creatures. We create systems, become part of systems, break free from them in order to adhere to new ones. In a tight circle of time in the midst of timeless chaos we create our reality, always eager to shape reality according to our own ideas and to retain control at all times. But sometimes we get caught, like flies attracted by the sweet fragrance of a venus flytrap and precipitating their own demise. This is when reality hits us hard and we feel its chilling grip.

 

In Barbara Breitenfellner’s installation the flies’ harsh reality is cast alongside traces of staged reality as common to film. Inside a greenhouse carnivorous plants are seen devouring insects, while technical devices from a film editing studio seem to be whirling between them – a metaphor for the transience and suggestive power of images. The artist’s works unravels the shadowy aspects and anomalies of a seemingly familiar world whose perceived reality is based on mediated imagery.

For her ongoing series “Chemo Babe”, Eileen Wunderlich has been photographing dead animals. Before taking the picture, the artist bandages, sews and drapes. Each animal is thus is given a new identity. The past year Eileen Wunderlich has been slipping into various roles herself in trying to escape for a short while the reality of her disease. She has thus satirized both her own reality and the outside world.

Carolin Löbbert’s dream-like images are populated with colourful birds sitting on thick branches and singing. But this first impression of a harmonious natural state is deceitful, and spectators soon discover death lurking in the bushes, its masked acolytes hiding in the pond nearby. Thick drops cover the images. The birds are not merely singing – they bleed, defecate, and eventually die in these hostile surroundings.

All these works have something simultaneously dark and funny about them. All of them are instilled with an all-pervasive and palpable sense of life’s energy.

 

 

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Autopoiesis

28. Januar – 07. März 2009

Vernissage am Mittwoch, den 28. Januar 2009 um 19 Uhr.

Wir gehen Verbindungen ein, mit Artgenossen, mit anderen Lebewesen. Wir bilden Systeme, werden Teil von Systemen, brechen mit ihnen, um uns Neuen anzuschließen. In einem engen Kreis aus Zeit inmitten des zeitlosen Chaos kreieren wir unsere Wirklichkeit. Immer bemüht, die Realität nach eigenem Gutdünken zu formen, immer die Kontrolle zu behalten. Doch manchmal werden wir erfasst, einer Fliege gleich, die vom süßen Duft der Venusfliegenfalle angelockt, ihrem Verderben entgegenfliegt. Dann schlägt uns die Wirklichkeit hart ins Gesicht, erwischt uns mit ihrer eiskalten Hand.

In Barbara Breitenfellners Installation wird die harte Fliegen-Wirklichkeit neben Spuren der inszenierten Wirklichkeit des Films gesetzt. Im Gewächshaus verspeisen fleischfressende Pflanzen so manches Insekt, dazwischen fliegen die Utensilien eines Filmschneidelabors herum. Ein Gleichnis für die Vergänglichkeit und Suggestivität der Bilder, die uns alltäglich begegnen. Die Künstlerin legt mit ihrer Arbeit die Schattenseiten und Anomalien einer vermeintlich vertrauten und bekannten Welt bloß, deren erlebte Wirklichkeit auf mediale Bilder aufbaut.

„Chemo Babe”. Seit Jahren fotografiert Eileen Wunderlich tote Tiere. Bevor ein Bild entsteht, bandagiert, näht und drapiert die Künstlerin. Jedes Tier erhält einen neuen Charakter.

Dieses Jahr schlüpfte Eileen Wunderlich selbst in unterschiedliche Rollen, um für kurze Zeit der Realität ihrer Krankheit zu entkommen. Sie persiflierte ihre eigene Wirklichkeit und gleichzeitig die Welt dort draußen.

Auf Carolin Löbberts onirischen Bildern tummeln sich bunte Vögel. Sie sitzen auf dicken Ästen und singen. Doch nach dem ersten Eindruck von harmonischer Natur entdeckt man den Tod im Gebüsch und seine maskierte Gefolgschaft lauert im Tümpel. Dicke Tropfen durchziehen die Bilder. Die Vögel singen nicht nur. Sie schlagen Alarm. Sie bluten, scheißen und sterben in der unwirtlichen Welt um sie herum.

All diese Arbeiten haben zugleich etwas Düsteres und Heiteres durch die alles durchdringende, spürbare Kraft des Lebens.

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Bongout Gallery / Showroom

Torstrasse 110

10119 Berlin – Germany

Opening hours: tue – sat : 12 – 7 pm

+49 (0)30 280 93 758

info@bongout.org

www.bongout.org

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Barbara Breitenfellner

Carolin Löbbert

Eileen Wunderlich
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Exhibition Alles Muss Raus | 11.12.08 – 17.01.09

ALLES MUSS RAUS | 11. Dez 08 – 17. Jan 09.

Vernissage Donnerstag 11. Dezember um 19 Uhr.

Die drastische, absonderliche Inszenierung verbindet unsinnige Handlungen mit tragisch-komischem Symbolismus.

Vom Jägerhochsitz aus können mit scharfem Blick vermeintlich von Pflanzen abstammende Menschen erspäht werden. Aus Lederfetzen werden herumwackelnde Schafe und Schweine, aus Quadraten und Dreiecken Berglandschaften. Abstrakte Bilder entstehen beim Gemetzel vom Feinsten mit einem Dinosaurierskelett. Knallige Poster lassen es krachen. Splitterfasernackte, ausschließlich in Socken und Schuhen, sogar in altmodischer Unterwäsche gekleidete bärtige Bären posieren in lustiger und lockerer Weise.

EVERYTHING MUST GO | 11th dec 08. – 17th jan 09.

Opening thursday 11th December at 7 pm.

This strange and drastic mise-en-scène combines senseless actions and tragicomic symbolism.

From the deer stand the sharp eye sees a bunch of humans that could be originating from plants. Scraps of leather turn into bottom-waggling pigs and sheep, squares and triangles become mountain vistas. Abstract paintings emerge from the finest slaughtering with a dinosaur skeleton. Gaudy posters let it crack. Stark naked bears, wearing nothing but shoes and socks, or even clad in old-fashioned underwear, are seen posing proudly and merrily.

- Melanie Bonajo, NL
- Anna Hellsgard, S
- Christian Gfeller, FR
- Brent Wadden, CA
- Pin Ups magazine, USA
- Nicola Scherer, DE und Sebastian Schrader, DE
- Keith Herzik, USA

Bongout Showroom
Torstraße 110
10119 Berlin
Germany
Opening hours: Tue-Sa, 12 – 07 PM
+49(0)30 280 93 758

Exhibition Family Jewels (curated by Conny Becker & Damien Deroubaix)

Exhibition Family Jewels
(curated by Conny Becker & Damien Deroubaix)

Opening Tuesday October 28th at 7pm
From October 28th till December 6th 2008

Family trees – a prototype of conservatism. Not surprisingly, in Germany negative connotations can arise when it comes to listing one’s genealogy, with regards to the 1930s and 1940s and beyond.
What does a family tree reveal about a person born into particular circumstances? Guilty by having a grandfather with an unaccepted ideology?
Damien Deroubaix is guilty. Fully responsible, as his family tree is self-made. Roots are nourished by Pablo Picasso, Fritz Lang, Noam Chomsky, and Matthias Grünewald, masses of leaves burgeon into the dark night, spreading out into the realm of figurative painters, Grindcore bands, writers and artist friends, feeding Deroubaix’s work as well as being fed by him. One part of the tree, however, is very badly nourished as the humus is provided by business and religious vomit. What else could this lead to other than politics, mass media and the “scène parisienne (+ proche banlieue)” or postmodernism?
Born out of a project for the French art newspaper Particules in 2008, Deroubaix’s pedigree is still expanding. It’s more than just situating the artist in his ideological network or rendering homage to John Heartfield, Robert Rauschenberg, or Francis Bacon. This work is no dead end, but rather an impulse for something new.
In the Bongout Showroom, Berlin, the work, having grown into a wall drawing, acquires a third dimension, with contemporary artists transforming their very names into sculpture, painting, drawing, serigraphy, collage, or video. Nineteen international artists will give their answers to the two lonesome money cadavers mocking the tree: Ironic as Fabien Souche or Joep Van Liefland, poetic as Nicole Bianchet or Barbara Breitenfellner, or with a strike in the face as Manuel Ocampo, Stu Mead, or Assan Smati, the exhibition provides a bubbling contrast to the decorative art that the simultaneous art fair – Art Forum – will surely present.

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Ausstellung Family Jewels
(kuratiert von Conny Becker & Damien Deroubaix)

Vernissage Dienstag 28. Oktober um 19 Uhr
Vom 28. Oktober bis zum 6. Dezember 2008

Familienstammbäume – ein Prototyp des Konservativen. Gerade in Deutschland können negative Konnotationen aufkommen, wenn es ans Genealogienauflisten geht – bezogen auf die 1930er und 1940er Jahre, aber auch darüber hinaus.
Was sagt ein Stammbaum aus über eine Person, die in gewisse Umstände hineingeboren wurde? Schuldig wegen eines Großvaters mit einer nicht akzeptierten Ideologie?
Damien Deroubaix ist schuldig. Voll verantwortlich, da sein Stammbaum selbst gemacht ist. Hier werden Wurzeln von Pablo Picasso, Fritz Lang, Noam Chomsky und Matthias Grünewald genährt, sprießen Blättermassen in die dunkle Nacht und breiten sich aus in das Reich von figurativen Malern, Grindcore Bands, Schriftstellern und Künstlerfreunden, die Deroubaix’s Arbeit speisen und selbst von ihr gespeist werden. Ein Teil des Baumes ist allerdings sehr schlecht genährt, da der Humus aus Kommerz und religiösem Auswurf besteht. Zu was sonst könnte das führen als Politik, Massenmedien, die “scène parisienne (+ proche banlieue)” oder Postmodernismus?
Entstanden aus einem Projekt für die französische Kunstzeitung Particules in 2008, dehnt sich Deroubaix’s Ahnentafel weiterhin aus. Sie ist mehr als nur ein Werkzeug, um den Künstler in seinem ideologischen Netzwerk zu situieren oder John Heartfield, Robert Rauschenberg oder Francis Bacon zu huldigen. Diese Arbeit ist kein Abschluss, sondern vielmehr ein Impuls für etwas Neues.
Im Bongout Showroom, Berlin, erobert die zu einer Wandmalerei angewachsene Arbeit die dritte Dimension, indem Gegenwartskünstler ihre bloßen Namen in Skulptur, Malerei, Zeichnung, Siebdruck, Collage oder Video verwandeln. Neunzehn internationale Künstler geben hier den zwei einsamen, über den Baum spottenden Geldkadavern ihre Antwort: Ironisch wie Fabien Souche oder Joep Van Liefland, poetisch wie Nicole Bianchet oder Barbara Breitenfellner oder mit einem Schlag ins Gesicht wie Manuel Ocampo, Stu Mead oder Assan Smati bietet die Ausstellung einen brodelnden Kontrast zur dekorativen Kunst, die die zeitgleiche Kunstmesse Art Forum sicher präsentieren wird.

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Artist list / Künstlerliste:
Nicole Bianchet (Germany), Barbara Breitenfellner (Austria), Chris Bors (USA), Eric Corne (France), Gaston Damag (Philippines), Martin Dammann (Germany), Damien Deroubaix (France), Fredox (France), Jean-François Gavoty (France), Myriam Mechita (France), Stu Mead (USA), Manuel Ocampo (USA), Bruno Perramant (France), Ragnar Persson & Frank Möllersten (Sweden), Assan Smati (France), Fabien Souche (France), Ehren Tool (USA), Joep Van Liefland (Netherlands) & Yannick Vey (France).

Address: Torstraße 110, 10119 Berlin
Opening hours: Tue-Sat: 12-7 pm,
during Art Forum: 12-8 pm
Phone: +49 (0)30 28 09 37 58
Website: www.bongout.org

Im dunklen Wald / Antoine Bernhart Exhibition

Exhibition: Im Dunklen Wald | Antoine Bernhart
Opening Wednesday August 27th at 7PM
From August 27th till (October 4th 2008 )
EXHIBITION EXTENDED TILL OCTOBER 11TH 2008. 

Bongout Showroom
Torstrasse 110
10119 Berlin – Germnay
+49(0)30 28093758
www.bongout.org
Opening hours: Tue- Sat, 12 – 19 pm

Im dunklen Wald ( In the Dark Forest)
A few years ago, Swiss restaurant owner Daniel M. was brought to court after he had ordered books with drawings by Antoine Bernhart and Jean-Louis Costes from Bongout editions. Daniel M. was accused of possession of illicit pornographic material following the Swiss authorities’ assessment that the content of the publications was excessively brutal, sadistic and erotic. In appeal, however, Daniel M. was cleared of all accusations and recovered his books.

Bongout Showroom will not let this act of censorship stand uncommented. On 27 August 2008 the gallery will therefore inaugurate a comprehensive solo exhibition of French artist Antoine Bernhart, whose work has recently been featured at Geneva’s Mamco (Museum of Modern and Contemporary Art).

Bernhart’s large-size watercolours introduce us to a world of power, lust and cruelty. They depict grotesque sceneries with tied-up women – and, in recent works, increasingly often men – at the mercy of masked creatures, monsters and doll-like characters. Bernhart’s motifs clearly reflect the artist’s fascination with Japan in general, and shibari (Japanese bondage) in particular, while the grotesque faces lurking behind dark trees, the burning houses and wild animals are eerily reminiscent of fairy tales gone wrong.

Antoine Bernhart gained international recognition in the early 1980s for his black-and-white drawings, which appeared on record covers, flyers, posters and fanzines for bands such as The Meteors, and later The Tall Boys, The Sting Rays, The Cramps, The Prisoners and Billy Childish’s Milkshakes. A selection of these early works, which have achieved cult status, will be shown in the front room of the gallery.

As part of this exhibition Bongout will publish two new books with works by Antoine Bernhart.

Warning: Some of the graphic material in this exhibition might hurt viewers’ sensibilities and is not suited for children and adolescents.

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Im dunklen Wald
Vor einigen Jahren wurde der Schweizer Reestaurantbesitzer Daniel M. rechtlich belangt, nachdem er Bücherbände mit Zeichnungen von Antoine Bernhart und Jean-Louis Costes bei Bongout bestellt hatte. Die Anklage lautete auf Einfuhr verbotener Pornografie. Die Arbeiten in den Publikationen waren den Schweizer Behörden zu brutal, sadistisch und erotisch. Erst in zweiter Instanz wurde Daniel M. freigesprochen und erhielt die Bücher zurück.

Bongout Showroom möchte es nicht bei diesem Akt der Zensur belassen. Am 27. August 2008 eröffnet die Galerie eine umfangreiche Einzelausstellung mit Werken des Franzosen Antoine Bernhart, dessen teils extreme Arbeiten bereits im Frühjahr dieses Jahres im Mamco (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst) in Genf zu sehen waren.

Bernharts großformatige Aquarelle führen uns in eine Welt von Macht, Lust und Grausamkeit. Sie zeigen groteske Szenen, in denen gefesselte Frauen – in den jüngeren Arbeiten aber auch häufig Männer – Maskierten, Monstern und puppenhaften Gestalten ausgeliefert sind. In diesen Zeichnungen offenbart sich Bernharts Faszination für Japan und insbesondere für Shibari (Japan-Bondage). Fratzen, die hinter dunklen Bäumen hervorschauen, brennende Häuser und wilde Tiere erinnern ihrerseits an unheimliche Märchen.

Bekannt wurde Antoine Bernhart in den frühen 1980er Jahren mit Schwarzweißzeichnungen, die als Vorlagen für Plattencovers, Flyers, Plakate und Fanzines für Bands wie The Meteors und später The Tall Boys, The Sting Rays, The Cramps, The Prisoners und Billy Childish’s Milkshakes dienten. Einige dieser frühen Arbeiten, die mittlerweile Kultstatus erlangt haben, werden im vorderen Raum der Galerie gezeigt.

Anlässlich dieser Ausstellung veröffentlicht Bongout zwei neue Bücher mit Antoine Bernharts Arbeiten.

Achtung: Wir weisen darauf hin, dass in der Ausstellung Kunstwerke gezeigt werden, die ihre Gefühle verletzen können und die für Kinder und Jugendliche ungeeignet sind.

 

 

Antoine Bernharts Original Art, Silkscreen Posters, Art Prints & Books & 2 new Mollusk editions over his art…

are available on our homepage > Bongout.org

Exhibition Frédéric Magazine

Frédéric Magazine Isabelle Boinot, Frédéric Fleury, Emmanuelle Pidoux, Frédéric Poincelet & Stéphane Prigent. Opening Thursday July 3rd at 7PM From July 3rd till August 23rd 2008 Frédéric Magazine Known for expensive cafés and indignant waiters, Paris now also has a reputation for churning out an impressive quantity of small, raw and seemingly spontaneous drawings. One of the reasons for this boom is that rents are high, while living and working space is scarce. Among the protagonists of this scene is the artists’ collective “Frédéric Magazine”, whose drawings use basic materials such as ball pens, pencils, felt pens and blotched paper. Their works can be produced anytime anywhere, thus reflecting the artists’ daily lives. Together they have decided to relinquish their individual names in favour of a common identity called “Frédéric”. Since 2004 its founding members (Isabelle Boinot, Frédéric Fleury, Emmanuelle Pidoux, Frédéric Poincelet, Stéphan Prigent alias Kerozen) have been publishing new images daily on their website (http://fredericmagazine.free.fr). In the Bongout gallery space their individual drawings function like fragments of a three-dimensional artwork. The tight hanging reveals the stylistic particularities of each of the artists, but while everyone depicts their own world, the sum of their works forms a whole universe with impressions from daily life. On the occasion of this exhibition, Bongout will produce a limited edition of silkscreen prints of drawings by “Frédéric Magazine”. —————————————————————————————- Frédéric Magazine Paris. Stadt teurer Cafés, ungehaltener Kellner und seit einiger Zeit kleinformatiger, roh und unbefangen wirkender Zeichnungen. Hintergrund dieser in Frankreich boomenden Szene sind die hohen Mieten und damit verbundenen engen Lebens- und Arbeitsräume. Zu ihren Akteuren gehört das Kollektiv „Frédéric Magazine“. Sie setzen mit einfachen Mitteln (Kuli, Bleistift, Filzstifte, Notizblöcke, bereits fleckiges Papier) ihre Zeichnungen um. Die Bilder können überall, auf kleinstem Raum und zu jeder Zeit entstehen. Damit sind sie Zeichen des alltäglichen Lebens der Künstler, die ihre individuellen Namen zugunsten einer gemeinsamen Identität unter dem Decknamen „Frédéric“ aufgeben. Die Gründungsmitglieder (Isabelle Boinot, Frédéric Fleury, Emmanuelle Pidoux, Frédéric Poincelet, Stéphan Prigent alias Kerozen) zeigen seit 2004 täglich neue Bilder auf ihrer Webseite (http://fredericmagazine.free.fr). Im realen Galerieraum werden die Zeichnungen des Einzelnen zum Fragment eines raumgreifend präsentierten Kunstwerks. Dicht an dicht werden die Bilder nebeneinander gehängt. Durch stilistische Eigenheiten setzt jeder Künstler unterschiedliche Akzente. Jeder zeigt eine eigene Welt, und gemeinsam kreieren sie im Bongout Showroom ein ganzes Universum an Eindrücken aus dem alltäglichen Leben. Zur Ausstellung wird Bongout eine Siebdruck Edition in limitierter Auflage mit Zeichnungen von „Frédéric Magazine“ herausgeben. Bongout Showroom Torstraße 110 10119 Berlin Germany Opening hours: Tue-Sa, 12 – 07 PM +49(0)30 280 93 758

 

Seripop Exhibition

 

Seripop mini Exhibition 
in the Shop.

Opening Saturday, Juni 7th at 7PM
From Juni 7th till June 28th 2008
Seripop is a whacky and prolific duo of graphic designers from Montreal. Renowned since 2001 for their handmade DIY-psychedelic-punk noise rock concert posters (Lightning Bolt, the USA is a Monster, TV on the Radio, XBXRX, An Albatross, Wolf Eyes, Black Dice…), they have adopted silkscreen printing as their favourite medium. It seemed normal that we should invite them to make the Bongout showroom their home for a few weeks.

Seripop ist ein abgedrehtes und arbeitswütiges Grafikerduo aus Montreal. Die seit 2001 für ihre handgemachten DIY-punk-psychedelischen Konzertposter für Noise-Rock-Konzerte (Lightning Bolt, the USA is a Monster, TV on the Radio, XBXRX, An Albatross, Wolf Eyes, Black Dice…) bekannten Grafiker haben den Siebdruck als bevorzugte Ausdrucksweise für sich entdeckt. Es schien uns also geradezu logisch, sie für ein paar Wochen in den Bongout- Showroom einzuladen.

 

Bongout Showroom
Torstraße 110
10119 Berlin
Germany
Opening hours: Tue-Sa, 12 – 07 PM
+49(0)30 280 93 758

The Last 10 Shots / Polaroid Group Show

 

The Last Ten Shots (curated by Bongout & Thibaut de Ruyter) Opening Wednesday May 21st at 7PM From May 21st till June 28th 2008 Artist List: Richard Kern (USA) Asia Argento (I) Mélanie Bonajo (NL) Thomas Bruns (G) Rabea Eipperle (G) Heike Gallmeier (G) G.R.A.M (A) Annika von Hausswolff (S) Jason Forrest (USA) Jürgen Grosse (G) Harmony Korine (USA) Les Krims (USA) Natacha Merritt (USA) Gaspar Noe (F) Danny Sangra (UK) Amano Daikichi (JP) Jean-Luc Verna (F) Eileen Wunderlich (G) Miron Zownir (G) Damien Deroubaix (F) Bruno S (G) Michael J Demeo (USA) Adam Johnson (USA) Anna Hellsgard (S) Meeloo Gfeller (F) Stephen O’Malley (USA) Zoe Thorne (G)   The Last Ten Shots (curated by Bongout & Thibaut de Ruyter) The American company Polaroid recently announced its decision to stop the production of its famous instant cameras and films. We are all familiar with the unique noise (gzzzzzzzklok), the waiting time and the joy of seeing — as if by magic — an image appearing on the instantly identifiable format: 7,7 x 7,7 cm. More often than not blurred, the subject partially or wholly out of shot, too bright or underexposed… disappointement was often as big a part of the game as anything else. The advent of the digital camera era has rendered this adventure obsolete. Sooner or later, the Polaroid will become ‘history’, an highly collectible and instantly recognizable relic from the analog times. Without nostalgia, we have provided 28 artists with a 600 cartridge containing 10 colour shots and asked them to shoot their last ever Polaroids. An architectural photographer, a pornographic one, a conceptual artist, a specialist in self portraits, a painter, and so forth. All were given the same deal: “Here’s the film, just give us the results! Even if only one photo satisfies you. Even if it’s blurred. Even if it just looks like a Polaroid…” Bongout Showroom Torstraße 110 10119 Berlin Germany Opening hours: Tue-Sa, 12 – 07 PM +49(0)30 280 93 758 Polaroid by Asia Argento / © Bongout Showroom Polaroid by Les Krims / © Bongout Showroom Polaroid by Natacha Merritt / © Bongout Showroom Click to Download PR

 

 

Exhibition: Laurent Impeduglia

Exhibition: April 11th – May 17th, 2008.

Laurent Impeduglia (Belgium, 1974) is a hyperactive builder. His
artworks range from funny drawings on paper, through wild oil on canvas
works, to tiny sculptures and huge installations: the thread that links them
is the artist’s obsessive, compulsive relationship with the act of
construction and arrangement. Bricks, working tools (overalls, stones,
concrete mixers, wheelbarrows, and so forth) are used – either the real
objects themselves, slightly transformed, or simply drawn on paper or
painted – to build cheap castles, burning churches or collapsing igloos.
Impeduglia presents to us a world where a DIY philosophy is as
important as the final production; a world where works “in progress” are
as or more significant than finished objects. A world in which not only
the object in question but the artist/builder’s life itself is being
constructed.
Humour is also very present in Impeduglia’s work. He stages himself as
the happy worker, at times writing droll slogans that could almost
function as proverbs (“Where are you jesus” – with no question mark!), at
times presenting us with objects which invite us to travel but which
appear so precarious, so treaxcherous, that we would never dare use
them. Witness his unsettling wooden raft that simply proclaims “Quitter
Liège” on its proudly floating black flag, wherever it stands. Everything
here is about moving, traveling, drifting, finding a path. In the artist’s
own words, as daubed on a number of canvases: “Make a wish, build
your life”.
For his first show in Berlin, Impeduglia is exhibiting a large selection of
new works in the gallery-showroom Bongout, as if freshly made in his
huge studio. The word VITRIOL has recently become an important topic
for Impeduglia, accompanying his moving from the point of constructing
objects to the idea of reconstructing yourself. VITRIOL – the keyword of
this show that, rather than a classic hanging, will manifest itself as
translation of the artist’s everyday world, his atelier in Belgium, as big
and messy and crowded and chaotic as any building “under
construction”. As the process of making itself. Between objects, papers
and canvases, between ready-mades, comic-book drawings and savage
paintings, his – and your – building site is on the way.

Bongout Showroom
Torstrasse 110
10119 Berlin – Germany
Tu-Sa 12-7 pm
www.bongout.org